بيع أول لوحة لروبوت بأكثر من مليون دولار: صدمة في عالم الفن

شهدت دار “سوذبيز” للمزادات حدثاً غير مسبوق في تاريخ الفن الحديث حين أعلنت عن بيع لوحة تصوّر عالم الرياضيات الإنجليزي الشهير “آلان تورينج” بسعر تجاوز المليون دولار. هذه اللوحة، التي حملت عنوان “إيه آي جاد” (A.I. God)، لم تكن مجرد لوحة فنية عادية. فقد كانت من إبداع “آي-دا” (Ai-Da)، أول روبوت “فنان” واقعي للغاية، وهو ما جعل هذا العمل الفني يثير ضجة هائلة في الأوساط الفنية والتكنولوجية على حد سواء. بيعت هذه اللوحة في مزاد عبر الإنترنت أجرته دار “سوذبيز”، محققةً رقماً مذهلاً بلغ 1.08 مليون دولار، ليصبح أول عمل فني من توقيع روبوت يُباع في مزاد عالمي.

البيع الذي تجاوز كل التوقعات ليس مجرد رقم كبير في سوق الفن، بل يمثل علامة فارقة تعكس تقاطعاً خطيراً بين الفن والتكنولوجيا. فما حدث يتجاوز كونه إنجازاً مادياً إلى طرح أسئلة شائكة حول مستقبل الإبداع الإنساني نفسه. دار “سوذبيز” علقت على هذا الحدث التاريخي بقولها إن بيع أول عمل فني من توقيع روبوت يشبه الإنسان يمثل تطوراً جوهرياً في تاريخ الفن الحديث والمعاصر، ويعكس بوضوح التزاوج المتزايد بين تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي وسوق الفن العالمي. هذه اللحظة لم تكن مجرد لحظة بيع لوحة في مزاد، بل كانت لحظة تحدٍّ لكل مفاهيمنا التقليدية حول الفن والإبداع والإنسانية.

الروبوت “آي-دا”، الذي يُعد أكثر الروبوتات تقدماً في العالم، لديه قدرات مدهشة تفوق الخيال. ليس فقط بفضل شكله الشبيه للغاية بالإنسان، بل بفضل قدرته على التحدث باستخدام الذكاء الاصطناعي. وقد تحدث الروبوت بعد بيع اللوحة قائلاً إن القيمة الأساسية لعمله تكمن في قدرته على إثارة الحوار حول التقنيات الناشئة وتحدياتها. هذه العبارة التي قالها الروبوت تضرب في عمق القلق العالمي حول المستقبل التكنولوجي وتطرح تساؤلات أخلاقية كبيرة حول ما يمكن أن يحمله لنا هذا التقدم المستمر في الذكاء الاصطناعي. وفقاً لـ Ai-Da، فإن الصورة التي تمثل الرائد آلان تورينج، الذي يُعد الأب الروحي للحوسبة الحديثة، تدعو المتفرجين إلى التفكير في الإمكانيات الخارقة للذكاء الاصطناعي، وكذلك في التداعيات الأخلاقية والاجتماعية التي قد تترتب على هذه التطورات التكنولوجية.

آلان تورينج، الذي لعب دوراً محورياً في فك شفرات الحرب العالمية الثانية وكان صاحب أول نموذج نظري للحوسبة، يُعد رمزاً للعلاقة المعقدة بين الإنسان والتكنولوجيا. ورغم ذلك، يبدو أن لوحة آي-دا تمثل تحولاً جذرياً في هذه العلاقة، إذ لم يعد الإنسان هو العقل المبدع الوحيد. هذه اللوحة، التي تجمع بين التاريخ والحداثة، تعيد إلى الأذهان التساؤلات الكلاسيكية حول ما إذا كانت الآلة يمكن أن تُبدع أو ما إذا كان الفن حكراً على البشر فقط.

لكن المثير للجدل أكثر هو شكل الروبوت ذاته. “آي-دا” تم تصميمه ليبدو مثل امرأة ذات عيون واسعة وشعر مستعار بني، مما يزيد من حدة الجدل حول كيفية تقبل المجتمع لوجود روبوتات تشبه البشر. في البداية، قد يبدو الأمر غريباً وحتى مقلقاً للبعض، ولكن لا يمكن إنكار أن هذا الروبوت يُعد تحفة تكنولوجية بحد ذاته. فقد تم تصميمه بعناية فائقة ليمتلك أذرعاً إلكترونية متطورة للغاية، ووجهه المحاط بالشعر المستعار يمنحه مظهراً واقعياً يجعل المتفرجين في حالة دهشة دائمة.

صُنع الروبوت عام 2019 بقيادة “إيدان ميلر”، وهو صاحب معارض فنية ومؤسس “آي-دا روبوت ستوديو”. هذا المشروع لم يكن مجرد تجربة فنية، بل كان نتيجة تعاون بين مجموعة من الخبراء في الذكاء الاصطناعي من جامعتي “أكسفورد” و”برمنجهام” في إنجلترا. الاسم “آي-دا” مستوحى من اسم “آدا لوفليس”، أول مبرمجة في التاريخ، وهو اختيار ذكي يعكس مزيجاً بين الماضي التكنولوجي والمستقبل الرقمي.

وفي هذا السياق، يثار تساؤل مهم: هل نحن على أعتاب عصر جديد حيث تصبح الآلات منافسة فعلية للفنانين البشر؟ هل سنرى قريباً فناً يحمل توقيع روبوتات في أشهر المتاحف والمعارض العالمية؟ أم أن هذه اللحظة هي مجرد نقطة تحول مؤقتة في سوق الفن؟ وبينما يحتفل البعض بهذا الإنجاز باعتباره انتصاراً للتكنولوجيا، يعبر آخرون عن قلقهم العميق من تداعيات مثل هذه التطورات على الإبداع البشري وعلى كيفية تقبل المجتمعات لهذا النوع الجديد من “الفنانين”.

البيع القياسي للوحة “إيه آي جاد” يمثل ذروة مناقشة عالمية متزايدة حول الحدود التي يمكن أن يصل إليها الذكاء الاصطناعي. فما كان يوماً ما خيالاً علمياً أصبح الآن حقيقة ملموسة تتحدى كل المفاهيم التقليدية حول الفن والإبداع. هل نعيش في زمن يمكن فيه للروبوتات أن تُبدع؟ أم أننا على وشك فقدان جزء أساسي من هويتنا البشرية لصالح التكنولوجيا؟ هذه التساؤلات تظل بلا إجابة حاسمة حتى الآن، لكنها بالتأكيد تفتح باباً واسعاً للنقاش في السنوات القادمة.

في النهاية، يبدو أن لوحة آي-دا ليست مجرد قطعة فنية أخرى تُعرض في مزاد. إنها تمثل صدمة حقيقية لعالم الفن، ورمزاً لتحول جوهري في العلاقة بين الإنسان والآلة. هل نحتفل بهذا التحول، أم نقف في حذر مما قد يحمله المستقبل؟